专辑介绍:
1905年，造纸商威廉·海耶尔(Wilhelm Heyer)在这里建了一座房子，用来收藏他不寻常的乐器、手稿和乐谱。1913年，“威廉·海耶尔音乐历史博物馆”开门迎宾。在这些藏品中，有一些是海耶尔在佛罗伦萨拍卖会上拍得的尼科洛·帕格尼尼(Niccolo Paganini)的遗物。这些材料被证明是特鲁瓦耶文，它表明帕格尼尼是那个时代的明星小提琴家，但至如今仍是被低估的吉他手，他为吉他创作的音乐比为小提琴创作的独奏或协奏曲还要多。 海耶尔的收藏中还包含了一首D大调的曲目，不过，这首歌只有在钢琴编曲中才保存了下来。最早的吉他是后来才发现的；这首歌为简·沃格勒(Jan Vogler)和伊斯莫·埃斯科利宁(Ismo Eskelinen)的第一张大提琴和吉他合作专辑揭开了序幕。他们将这张专辑命名为歌集 “Songbook”，因为他们选择的许多作品都是歌曲。 沃格勒说道:“这个项目的规模相当大。”“吉他可以创造出比它的节奏和打击特性更丰富的色彩。而这又恰好与大提琴温暖的声音相吻合” 吉他赋予音乐一种奇妙的结构。与功能强大的钢琴不同，钢琴可能有淹没大提琴声音的风险。但是，在这张专辑里有时吉他会充当主角，强调节奏，使优美的线条融入背景。这是一种自然的、有机的结合。” 在为数不多的吉他和大提琴原创作品中，有弗里德里希·伯格穆勒(Friedrich Burgmuller)的三首夜曲，他是著名得多的诺伯特·伯格穆勒(Norbert Burgmuller)的兄弟。沃格勒说道:“这是三首非常原创的作品，风格介于舒伯特和舒曼之间。” “伯格穆勒对这两种乐器的合奏效果非常熟悉，并可以巧妙的利用”
艺术家介绍:
简·沃格勒(Jan Vogler)是出生在德国的古典大提琴家，现居纽约市。最初师从他的父亲彼得•沃格勒(Peter Vogler)，后来师从于柏林的约瑟夫•施瓦布(Josef Schwab)、巴塞尔的海因里希•希夫(Heinrich Schiff)和齐格弗里德•棕榈(Siegfried Palm)。20岁时，他获得了德累斯顿国家交响乐团(Staatskapelle Dresden)首席大提琴手的位置，成为该乐团历史上最年轻的大提琴手。1997年，他开始了自己的独唱生涯，与妻子小提琴家米拉•王(Mira Wang)和两个孩子搬到了纽约。在那里，他结识了比尔·默里(Bill Murray)，在德累斯顿的文化宫(Palace of Culture)举办了一场音乐独奏会；该节目名为“新世界”，为穆雷的首张专辑Decca Records录制，并在德国和美国巡演，包括汉堡的爱乐乐团和纽约市的卡内基音乐厅。 芬兰吉他手伊斯莫·埃斯克里宁(Ismo Eskelinen) 出生于1971年的芬兰。他的职业生涯始于17岁，受到许多奖项的激励(斯堪的纳维亚吉他比赛、Gargnano、Leo Brouwer奖、美国吉他基金会、Printemps de la Guitare)。 他的曲目涵盖了16世纪至今的音乐，他对J.S.巴赫(J.S. Bach)的演奏，以及对罗塔瓦拉(Rautavaara)、萨利宁(Sallinen)、田苏(Tiensuu)、奥利•穆斯托宁(Olli Mustonen)和法格伦德(Fagerlund)等作曲家作品，获得了极高的赞誉。许多当代著名作曲家(如Leo Brouwer和Jouni Kaipainen)都称赞他对作品的精确呈现。

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