专辑介绍:
这是一张由10首原创歌曲组成的爵士乐专辑，9首是日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）的原创，1首是大提琴手池尻洋史（Hiroshi Ikejiri）的作品。乐队在录制了前一张名为《Time In Delight》的专辑后，大约两年半的时间里精心制作了这些作品。而他们的面貌也在各成员自由创作的音乐合作中发生了很大的变化和成长。
整张专辑反映的主题：地球、宇宙、爱。我们的地球、自然、人类及其活动的联系和传播，将通过各种过程回到空间里。原朋直认为宇宙不仅是我们伟大的家园，还是我们生命的起源，是我们所追求的维度世界。这种循环往复生生不息的概念，最重要的能量来源就是 爱 。
每个人都有自己的宇宙。所以，人生并不是只有眼前这个清晰的世界，但在自己的宇宙中旅行的同时，会成长，也会有很多感悟。他觉得音乐是一个灵魂的容器，记录了当时的景象与情感。
曲目列表：
01.Deep Sea
02.Eruption
03.Circle Round
04.Polar Form
05.Living Song
06.Let s Gomi Jam
07.Empty Room
08.Nebula
09.Blue Blues
10.Cosmic Microcosm
艺术家介绍:
原朋直乐团（Tomonao Hara Group）
原朋直, 小号
Hisatsugu Suzuki, 次中音、高音萨克斯
Jun Miyakawa, 钢琴、Fender电钢琴
Takuma Asada, 吉他
池尻洋史, 低音提琴、电贝司
Dennis Frehse, 鼓
日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）是其乐团优秀的领导人。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间，更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏，而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的，仅仅是一张简易地图，无论是古典乐，爵士还是摇滚，乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱，并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是，要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说，这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性

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