专辑介绍:
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专辑简介：
《Beloved》包含八套莫扎特钢琴奏鸣曲，由早期钢琴演奏家汪月含在一台1805年瓦尔特早期钢琴复刻琴上演奏。古典主义时期的钢琴和现代钢琴差异巨大，而早期钢琴所拥有的特质与当年作曲家的创作、演奏者的演绎息息相关。莫扎特曾经表达过对瓦尔特钢琴的钟爱，在1782年拥有了自己的瓦尔特钢琴之后，他在维也纳的所有公开演出都使用这台乐器。这种乐器与作曲家之间的引力，同样吸引了两百多年后的演奏者汪月含。从小学习现代钢琴演奏的汪月含在2013年遇到早期钢琴之后，对历史键盘乐器演奏和研究的热爱便一发不可收。毕业归国以后，她一直投身于早期钢琴的演奏和推广。2022年，汪月含选取了八套她在当下年纪和当下心境中，最有感触、有共鸣，最珍爱的莫扎特奏鸣曲，和制作人冯汉英一起，呈现此挚爱之作。
艺术家介绍:
汪月含：
1700年，克里斯多夫里成功制造了第一架钢琴。三百多年了，钢琴并不是一成不变的，它曾有过各种各样不同的结构，音色，外形。古典主义时期的钢琴是全木质结构的，没有铸铁板，琴弦非常细；琴槌也特别小，被薄薄的皮革包裹。所有这一切，都造就了音色的不同。整个键盘的尺寸也偏小，不仅整个音域窄得多，琴键本身也会短一点，浅一点。莫扎特一生中弹过不少钢琴，而这些钢琴之间都存在着更加细微的差异，比如手感，音色，击弦机的敏感度等等。他最喜欢的钢琴，是安东·瓦尔特制作的，这个在历史上是有明确记载的。1782年，莫扎特买了一台瓦尔特钢琴，从那之后，他在维也纳的所有公开演出，都使用这台琴。唱片里使用的就是一台瓦尔特钢琴的复刻琴，这是为什么专辑叫《Beloved》（挚爱）的原因之一。
如果乐器的音色和声音特质变了，不仅仅只是听觉上的改变，其实会直接影响实际演奏方法，还会塑造整个时代的审美习惯。所以，从古至今，乐器，作曲，演奏，三方的关系密不可分。作曲家就是弹着当时的乐器，听着当时的声音，来创作作品。也因此，用和作品同时代的乐器来演奏，就会变得更容易贴近原有风貌。上个世纪开始的古乐复兴运动，从表面上看，复兴的是历史乐器，但历史性演绎可不单单是换个乐器这么简单，复原的还有当时音乐人的演奏习惯。比如：指法，弓法如何理解谱面标记，如何即兴加装饰，还有演奏速度，乐队编制等等一系列和实际演奏相关的话题。所以，古乐复兴，它重现的是历史审美。是音乐在被谱写的年代里，大家怎样演奏，用什么样的乐器和音色去诠释。
录音师简介：
冯汉英，古典音乐录音师，制作人。2006年毕业于中国传媒大学，获得录音艺术硕士学位，师从著名录音师李大康教授。曾任国家大剧院录音师，现任Genelec中国区总监。DG, Naxos, Piano Classics，NCPA Classics等唱片公司合作录音师。2019年国庆70周年千人交响乐的前期和同期录音。
合作的艺术家包括，歌唱家卡雷拉斯、卡娜娃、里欧·努奇、彭丽媛、戴玉强等。 指挥家阿巴多、夏依、小泽征尔、杜达梅尔、多赫纳依等。钢琴家傅聪、郎朗、王羽佳、陈萨、盛原等。小提琴家黄滨、列宾、宁峰、吕思清等，大提琴家王健。以及琉森音乐节管弦乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、 西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团、中国爱乐乐团等。
2006年,在AES(国际音频工程师协会)举行的录音作品比赛上战胜世界上各路强手，作品《500里》荣获世界音乐组第一名，同时也成为获得该奖项的第一个中国人；朱昆强圆号重奏专辑《奥运号角》获2010年第七届金唱片奖最佳专辑奖。盛原演奏羽管键琴唱片《巴赫：哥德堡变奏曲》获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”。
录制的主要作品包括： 2021年亚马逊发行圣诞单曲，郎朗演奏《the Christmas Song》 2021年DG唱片公司发行，吉娜专辑《Wonder World》 2020年DG唱片公司发行，郎朗演奏《哥德堡变奏曲》中6首附加曲目。 2020年DG唱片公司发行，吉娜演奏《旅行日记》 2020年Naxos唱片公司发行，宋元明演唱《理查施特劳斯艺术歌曲》。 2012-2020年，荷兰Piano Classics唱片公司发行的唱片，盛原《哥德堡变奏曲》（2012年录制），《意大利协奏曲》，《帕提塔组曲》，《法国组曲》，《柴可夫斯基钢琴作品》（母带处理），《舒曼钢琴作品集》（母带处理）。 2018年，国家大剧院唱片公司出版的唱片：盛原《舒曼》，吕思清《圣桑第一小提琴奏鸣曲》，吕思清和黄蒙拉演奏的《贝多芬小提琴奏鸣曲春天，克鲁采》，黄滨演奏的《勃拉姆斯小提琴奏鸣曲全集》，盛原用羽管键琴演奏的《巴赫：哥德堡变奏曲》（获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”），宁峰演奏《德彪西，弗朗克奏鸣曲》，孙颖迪演奏的《拉威尔和巴伯钢琴作品》等。
艺术家简介：
汪月含出生和成长在中国武汉，自幼学习钢琴并考入音乐学院接受专业教育，拥有良好的现代钢琴演奏背景。近年来，她一直致力于历史键盘乐器的演奏和历史演奏法研究，是中国少有的同时研究并且演奏钢琴和早期钢琴的青年演奏家。
2017年留学归国后，汪月含从各方面积极推动历史键盘乐器在中国的传播与发展。她在音乐厅与大学里举办早期钢琴独奏音乐会与赏析音乐会；在钢琴音乐节与教学研讨会、研修班等活动中，举办关于早期钢琴演奏和历史演奏法的专题讲座。舞台之外，汪月含保持写作。其中，关于钢琴历史演奏法的系列文章发表在专业期刊上。她也在中央音乐学院开设早期钢琴课程。
汪月含毕业于美国印第安纳大学音乐学院，获得钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位以及演奏家文凭。

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